sexta-feira, 10 de agosto de 2012

Curiosidades - Instrumento feito de PVC


Prezados leitores, resolvi criar um espaço para coisas curiosas que rondam o mundo musical que vão desde instrumentos nada convencionais, coisas desconhecidas e comerciais criativos.

 Hoje me deparei com este músico tocando varias musicas, em uma especie de órgão feito de PVC ou melhor, segundo ele o instrumento se chama Rimba Tubes.




As musicas tocadas por ele são:


-The Office Theme Song
-Linus & Lucy
-The Turkish March
-Mario Bros. Theme
-In The Hall of the Mountain King
-Bad Romance
-Viva La Vida
-Like a Virgin
-Crazy Train
-James Bond
-Pirates of the Caribbean
-The Final Countdown

Enjoy!


segunda-feira, 6 de agosto de 2012

Bom...que é Segunda Feira eu ja sei... então vamos de?

Prezados leitores, estava eu perambulando pela internet e me deparei com esse vídeo. Como esse tipo de evento não acontece duas vezes seguidas no mesmo dia ainda mais em se tratando de uma segunda feira, desejo a vocês um What a Wonderful World cantado em 16 ritmos diferentes. E vamo que vamo!



sexta-feira, 3 de agosto de 2012

Festival Internacional I love Jazz em Belo Horizonte




Prezados leitores, hoje precisamente as 19H na praça do Papa com entrada franca terá inicio  o FESTIVAL  INTERNACIONAL I LOVE JAZZ  de 2012.


O festival terá duração de trés dias, ou seja hoje dia 03, sábado 04 e domingo 05. E ou não é uma oportunidade impar de embriagar  os ouvidos com musica boa? Eu particularmente aprecio as coisas boas da vida e boa musica é comigo mesmo.  Sem muita delongas vamos a programação:




Todos os eventos ocorrerão na Praça do Papa e a entrada é franca.


Hoje 03/08

19h - Scott Hamilton Quartet


20h30 - Terence Blanchard Quintet


Amanhã 04/08



17h - Trio Caffeine


18h45 - Bernardo Fabris e convidados


20h30 - Dukes of Dixeland


Domingo 05/08



17- Happy Feet Jazz Band


18h45- Meschiya Lake and The Little Big Horns


20h30 - George Gee Swing Orquestra



 Fonte: Estado de Minas

quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Sub-gêneros da Música Eletrônica - Electro




Electro (trata-se de um nome curto para electro-funk ou electro-boogie) um gênero de música eletrônica diretamente influenciado pelo uso da bateria eletrônica TR-808, Sintetizadores Moog keytar e samplers de Soul e Funk (amostras ou cortes de sons de músicas e etc).


Roland TR-808








Sintetizador Moog





Sintetizador Keytar 





 As gravações do gênero fazem o uso típico de Drum Machines (Caixa de ritmos) e linhas de baixo pesadas (bass line, graves trabalhados). Em geral sons disprovidos de vocais e quando presentes atual de forma impassível, através de efeitos de distorção eletrônicos, tais como por exemplo o uso de vocoders e talk boxes. Sendo esta a principal distinção em relação aos gêneros de electro proeminentes da década de 70 tais como a disco music e boogie onde o som eletrônico apenas fazia parte da instrumentação. No Electro o som eletrônico é a base de toda musica assim construída.


Desde suas origens, a definição do som electro se dá através do uso de drum machines como a base rítmica de uma faixa, mas como o estilo evoluiu e com o advento do uso do computador na música eletrônica, o uso de baterias eletrônicas tornou-se menos prática e generalizada. Os padrões de bateria do electro são emulações de breakbeats, com kick (bumbo) e usualmente snare (caixa) ou clap (palmas) acentuando o final do primeiro tempo do compasso. A diferença entre batidas de bateria do electro e breakbeats (ou breaks) é que o electro tende a ser mais mecânico, enquanto breakbeats tendem a assemelhar-se a um baterista humano real. A definição, porém, é um pouco ambígua por natureza, devido ao uso diversos do termo.

Destacado, baterias percursivas tendem a dominar o electro; a maior parte das batidas são providas pela bateria eletrônica Roland TR-808. Entretanto, com o advento do uso dos computadores na música eletrônica este é considerado um método old school os computadores são o método mais utilizado atualmente pelos produtores de electro ao redor do globo. A TR-808, criada em 1980, tem uma sonoridade que pode ser imediatamente reconhecida e ainda permanece popular no electro e outros gêneros eletrônicos. Outros instrumentos do electro em grande maioria eletrônicos são geralmente analog synthesis, bass lines (linhas de baixo), sequenciadas ou arpejadas em riffs sintéticos, os efeitos tonais são criados com sintetizadores. Um largo uso de efeitos como reverbs, delays, chorusou phasers juntamente com misteriosas cordas sintéticas ou ensemble pad parece enfatizar sons comuns encontrados em filmes de ficção científica ou futuristas. Inclusive este tipo de musica pode até ser encontrado como trilha sonora para estes tipos de filmes. A grande maioria das produções de electro são instrumentais porém, é comum o uso de elementos vocais através de processamento vocal com vocoder. Adicionalmente, Síntese de voz pode ser usada para criar um conteúdo lírico vocal robótico ou mecânico. O Electro fazia uso do rap, porém este estilo lírico se tornou menos popular posteriormente a 1990.


“ [sic] O electro não recebeu somente influências do technopop alemão do Kraftwerk. Existem outras influências tais como: The Human League, Gary Numan, uma série de músicos negros. Grandes artistas como Miles Davis, Sly Stone, Herbie Hancock, Stevie Wonder, o lendário produtor Norman Whitfield e, claro, George Clinton e sua P Funk brigade, todos desempenharam o seu papel na elaboração desta nova sonoridade através de seu uso inovador de instrumentos eletrônicos durante os anos 70 (e no final dos anos 60, no caso específico de Miles Davis).


História 



Acompanhando a queda da disco music depois dos anos 70, vários artístas do electro funk como Zapp & Roger começaram a experimentar o uso de talk boxes através de um uso intenso e batidas mais distintivas.

Em 1982, o produtor Afrika Bambaataa residente no Bronx com a ajuda de Arthur Baker e John Robie lançou a faixa "Planet Rock", com elementos das músicas do grupoKraftwerk são elas especificamente: Trans-Europe Express and "Numbers" (do álbum Computer World). "Planet Rock" é largamente considerada uma quebra de paradigma para o gênero electro.

Em 1983, Hashim criaram uma sonoridade influente para o electro funk "Al-Naafiysh (The Soul)" seu primeiro lançamento oficial ocorreu em Novembro de 1983 através da Cutting Record's . Nesta época Hashim foi influenciado por Man Parrish's "Hip Hop, Be Bop", Thomas Dolby's "She Blinded Me With Science" e Afrika Bambaataa's "Planet Rock" . Também em 1983, Herbie Hancock, em colaboração com Grand Mixer D.ST, lançou o single hit "Rockit".

Bambaataa e grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus and Juan Atkins' Detroit-based group Cybotron passando a influenciar os gêneros do Detroit techno,ghettotech, breakbeat, drum and bass e electroclash. Primeiros Produtores do Gênero Electro (notávelmente Arthur Baker, John Robie e Shep Pettibone) em lugar de destaque no Latin Freestyle (ou simplesmente "Freestyle") como movimento musical. Até o final dos anos 1980, o gênero se separaram de suas influências funk inicial. Baker and Pettibone aproveitaram suas robustas carreiras na era da House music, e ambos usaram seus conhecimentos para produzir artistas do mainstream.




Eletro Contemporâneo



Embora tenha sido no início de 1980 o apogeu do electro no mainstream o mesmo gozava renovada popularidade no final dos anos 1990 com artistas como Anthony Rother e DJs como Dave Clarke. Depois de ligeira queda começou a fazer um outro retorno para uma terceira onda de popularidade em 2009. 

O interesse contínuo em electro, embora influenciada em grande parte da Flórida, Detroit, Miami, Los Angeles e estilos de Nova York, cresce em fortes movimentos principalmente na Flórida e na Europa, nas casas noturnas e clubes de electro estão começando a se tornar comuns e populares novamente. 

A cena principalmente no underground ainda consegue suportar centenas de selos de electro tais como: Disco electro da Clone Records com a velha escola de estilos de gravações de Breakin para b-boys, Dominance Electricity, o Electro Funk da Citinite, Debonarie Records, Street Sounds e mais estilos mais modernos do electro com selos commo: Bass Frequency Productions, Sarapuhy Beats e Nu Illusion Music. 




Alguns Artistas do Electro,Electro-Funk e Electro-boogie.














Fonte: Wikipédia

terça-feira, 17 de julho de 2012

10 Anos de Savassi Festival



Neste ano o maior festival de jazz do Brasil, que acontece em espaço público, comemora uma década de existência. O festival irá acontecer do dia 18 ao dia 29 de julho, com divesos shows, cursos e Workshops.Gentileza acessar o site: www.savassifestival.com.br   para maiores detalhes.


Todos nós já conhecemos o evento de rua que finaliza o festival, ele ira acontecer: 
Dia: 29 de julho 2012.
Horário: a partir das 14h

Local: Região da Savassi
Entrada: 2 quilos de alimentos não perecíveis (exceto sal e fubá).
Programação: http://htl.li/ch2ea

*Os alimentos serão recolhidos na entrada do evento. Não é preciso retirar ingresso antecipadamente.
 

quarta-feira, 11 de julho de 2012

Festa Nacional da Queda da Bastilha




Data: 14/07/2012 Sábado
Local: Região da Savassi
Rua Pernambuco, entre Rua Cláudio Manuel e Rua Santa Rita Durão - Funcionários
Horário: 13:00 ás 22:00


A entrada será realizada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível 


Maiores informações:


Email: consulat.belohorizonte@yahoo.fr


terça-feira, 19 de junho de 2012

Sub-gêneros da Música Eletrônica - Drum and Bass



Drum and bass (também abreviado como D&B, DnB ou simplesmente d'n'b) é um estilo de música eletrônica que se originou a partir do jungle. Surgiu na metade dos anos 90 na Inglaterra. O gênero é caracterizado por batidas rápidas, próximas a 170BPM .

O início do D&B remete ao fim dos anos 80. No decorrer de sua história, incorporou elementos de culturas musicais como o dancehall, electro, funk, Hip-Hop, house, jazz, metal, pop, reggae, rock, techno e trance.


Etimologia

A etimologia do termo "Drum and Bass", ou ainda drum n'bass, vem do inglês, sendo a tradução "Bateria e Baixo". É a característica marcante das produçōes de drum and bass, em que os principais elementos sāo batidas, de bateria acústica em algumas delas, e som forte e grave do baixo, em basslines contagiantes.

O Dub, cuja forma originária eram remixes de faixas de reggae dando ênfase ao baixo e a bateria com algumas passagens vocais e efeitos sonoros, teve influência direta no drum'n'bass(Visionary, por exemplo). Pode-se dizer que a cultura drum'n'bass, na sua forma primária, o Jungle tem uma forte ligação com o reggae.









Cultura

"Drum and Bass" é um estilo de música electrónica , surgido em Inglaterra nos finais dos anos 80, que se caracteriza por batidas rápidas próximas das 170 batidas por minuto. Esta designação deriva do inglês em que "drum" significa bateria e "bass" é baixo, uma vez que este estilo musical tem como principais elementos as batidas de bateria acústica e o som forte e grave do baixo, com influência de vários estilos musicais como o hip-hop, funk, rock, música jamaicana etc.

O drum and Bass vem se destacar na cultura mundial no começo dos anos 90, porém, nos guetos londrinos, algo conhecido como hardcore breakbeat já era conhecido. O hardcore breakbeat é uma evolução do hip-hop com batidas quebradas, e o termo hardcore vem de rápido, acelerado, que nos dá a entender que o ritmo se destaca por batidas quebradas rápidas. Após passar por várias influências, como a música jamaicana (consequência da aglomeração de imigrantes jamaicanos nesses guetos), ragga e dub, o hardcore breakbeat tomou um novo rumo, chamado Jungle.


O Jungle, sonoramente falando, se trata dessas batidas do hardcore breakbeat, com fusões do ragga, dub, funk, e sons presentes na música jamaicana. 
A hipótese mais conhecida pelo aparecimento do nome jungle é a de que tal nome se refere justamente do gueto, ou seja, da selva que era o gueto, ou dando a entender que o jungle era música do gueto. Dando um certo ar preconceituoso esse termo logo começou a causar problemas, as hipóteses para que o nome tenha virado drum and bass seriam de que, por o termo ser preconceituoso, as pessoas estavam querendo dar um ar étnico correto ao ritmo, mudando-o para drum and bass. 

Já outra hipótese seria a de que, com as festas de jungle, o uso de crack e drogas estava aumentando, e com a violência que o próprio consumo estava causando, o termo jungle teria ficado "sujo", logo, os promoters dessas festas receberam a idéia de mudar o nome para algo que seria lógico ao ouvir a música, e logo assim, teria surgido o termo drum and bass. Entretanto, o drum and bass se trata mesmo de uma evolução cultural e sonora do jungle, sendo a "nata" do jungle, ou seja, um som mais menos sincopado, misturando funk, hip-hop, house music, acid jazz, rock e até ritmos latinos na sua composição. 

Quando falamos de cultura "drumbazista", estamos nos referindo a uma cultura bastante ligada à cultura urbana, ou seja, a uma nova cultura, uma cultura jovem, diferente. O drum and bass se destaca de outras vertentes da música eletrônica por ter batidas rápidas, acima de 160 BPM, pela variedade de ritmos que se podem fundir com ele, exemplo disto são várias produções de DJs nacionais com cantores e artistas de bossa nova, e também, sua possibilidade de representar vários contextos culturais, como o hip-hop, o ragga e a cultura urbana em si. O drum and bass está "escondido" na nossa cultura, se prestarmos atenção, iremos vê-lo como fundo de comerciais, documentários ou programas de TV, assim como feito com outras vertentes eletrônicas como o chill out e o dub.

Embora o jungle ser um som oriundo dos guetos londrinos, e ter mudado para o nome de drum´n´bass, em 2003 nos EUA um grupo de amantes do jungle e do ragga-jungle decidu criar um fórum (www.ragga-jungle.com) na internet que fez ressuscitar o gênero. Hoje ragga-jungle e jungle tem o seu próprio mercado e o seu nicho e as produções e festas ficaram mais centradas no cenário underground eletrônico americano, na Rússia, na Espanha, no Leste Europeu e é claro, na Inglaterra. Com isso, novos gêneros foram criados como:dubwise dnb, raggacore, full metal jungle, drumstep, ragga dubstep e jungle-tek, que é um jungle com batida 4x4.

E agora que se aproxima nova década, mais os ritmos se diluem. Surgiu o Future Jungle (ou denominado também de 140jungle oujungle breaks) e faz uma mescla da rave dos anos 90, dubstep e breakbeat em cima do ritmo jungle, girando em torno de 140 a 150 bpm.

Dizem que jungle e drum´n´bass são gêneros diferentes hoje em dia, embora alguns noventistas insistem em dizer que são a mesma coisa. Discussão que vai se perder no tempo porque hoje com a nova geração de internautas e com a vastidão de informação e de gêneros e sub-gêneros musicais que despontam na rede, o ideal é cada um procurar o seu próprio público!


Glossário



Junglist - Junglist primeiramente era o nome dado à quem era da selva, do gueto, mas hoje, é um termo para quem aprecia jungle, drum and bass, sem distinção de classe social, raça, nacionalidade, qualquer um que tenha amor ao jungle é um junglist.


Drumbeizero - Um termo pouco conhecido, porém, é uma forma, mesmo estranha de se dizer, para quem aprecia o drum and bass, esse nome foi bastante "aportuguesado".

Big Up - Um cumprimento, uma forma de elogio, na verdade é um cumprimento de uma pessoa que goste do ritmo para outra.

Boooh ! - Grito entusiasmado, dado pelo público ou MC da noite, quando após a entrada de uma faixa ela cause um grande impacto na pista, com ênfase em uma linha de baixo forte 'como um soco'.

Scratch - é o nome dado para o ato de fazer ruídos, com o vinil, ou seja, é uma forma de som que acontece quando se pressiona, gira, para ou faz peripécias com as mãos no vinil. O scratch não só está no drum and bass, mas vem do hip-hop, e está em vários gêneros. Para muitos, scratch é a forma perfeita de expressar arte e demonstrar suas habilidades como Disc-Jocker*, o famoso DJ. (*que por sua vez, ao pé da letra, significa "Coringa dos Discos" como um menestrel que brinca com as notas e diferentes efeitos, ritmos).

VIP - Versão geralmente exclusiva de uma faixa. Ela é feita pelo próprio autor da música para amigos próximos ou apenas para si mesmo, surpreendendo a pista acostumada a ouvir a versão lançada de uma faixa de sucesso. Ocasionalmente a versão 'VIP' atinge tal sucesso que para não perder a oportunidade de vender discos o autor lança a faixa em um novo disco. Versões 'VIP' também podem ser releituras feitas pelo próprio autor de suas faixas muito antigas, dando uma roupagem moderna a ela para ser mais facilmente mixada com as novas tendências do estilo.

Dubplate - Acetato prensado por unidade. Leva-se um DAT, CD ou MD (ou qualquer outra mídia) e a gravação é transferida para uma prensa de vinil onde será confeccionado o dubplate que poderá ser cortado em 10 ou 12' (polegadas), peso aproximado de 400g. O disco deverá ser tocado por tempo limitado, pois como se trata de um acetato, processo anterior ao vinil, ele traz essa desvantagem. Geralmente, os dubplates são prensados para que os DJs 'testem' as músicas na pista antes de seu lançamento, sem ter que fazer uso de mídias digitais.

Rewind - Após um DJ mixar uma faixa que é muito popular e receber um retorno muito especial da pista de dança é comum ele parar o disco e girá-lo ao contrário rapidamente com as mãos, deixando que a faixa seja tocada do começo, especialmente quando a faixa possui uma introdução interessante ou diferente. O "Rewind" tem origens na raiz dos shows de reggae jamaicanos, onde o começo da música sempre é considerado o momento mais importante desta. Sendo assim, os músicos jamaicanos tinham tendência a repetir o início da mesma música várias vezes, o "glissando", com constantes aplausos da platéia. Esta cultura se manteve viva nos soundsystens jamaicanos e londrinos e se estendendo aos djs de drumnbass de hoje.


Vertentes

Dentro desse estilo de música eletrônica ainda surgem vertentes que possuem características próprias que são expressas em elementos musicais como velocidade bpm ou arranjos característicos introduzidos em sua produção. Como exemplo o som feito pelo DJ Makoto, característico por ter elementos de jazz, como o saxofone, sendo classificado como Jazzstep.

  • Techstep
  • Liquid funk
  • Neurofunk
  • Darkstep
  • Hardstep
  • Jazzstep
  • Clownstep
  • Drumfunk
  • Jump-Up
  • Intelligent/Atmosferic
  • Drum'n'bossa ( Drum'n'bass com elementos da bossa nova)
  • Rollin
  • Dubwise






Fonte:Stuart Borthwick,Ron Moy Edinburgh University Press, Popular music genres: an introduction, 219, 2004. ISBN 0748617450, 9780748617456 e Wikipedia.

segunda-feira, 18 de junho de 2012

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Downtempo



Downtempo (também downbeat ou baixo tempo) é um estilo de música eletrônica cuja principal característica, como o próprio nome entrega, é ter um andamento calmo (do inglês, Down=baixo, lento; Tempo=andamento). As usuais batidas rápidas e dançantes (que, em contraponto ao downtempo são chamadas de uptempo) dão lugar a padrões de ritmo mais espaçados para que assim possam ser preenchidos por linhas melódicas e harmônicas mais concisamente.

Downtempo não é um gênero específico, mas uma forma de se fazer música, de maneira que permite aproximar os ruídos e batidas sintetizados em sinergia a outros gêneros musicais, muitos não necessariamente eletrônicos. O downtempo é bastante relacionado com dub, hip hop, jazz, funk, soul, drum and bass, música ambiente, world music, música folclórica e pop.


Artistas do Gênero 

Grandes nomes incluem Morcheeba, Zero 7, Gotan Project, Amon Tobin, Röyksopp,Kruder & Dorfmeister, Pedra Branca e Thievery Corporation.


Morcheeba - Enjoy The Ride




Zero 7 -Destiny




Gotan Project -Mi Confesion


Amon Tobin -ISAM



Röyksopp - Happy Up Here.



Kruder &Dorfmeister - The best of




Pedra Branca, "Feijoada polifônica"




Thievery Corporation- Is it Over?




Enjoy!

terça-feira, 12 de junho de 2012

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Dance Music




Dance music é um estilo de música que ganhou força na década de 1990, anos marcantes pela grande disseminação de estilos variados da música eletrônica, assim dando introdução à muitas pessoas que até hoje são adeptas e fãs, seria uma denominação para as músicas "pop" de todas as vertentes da e-music(música eletrônica) e não tem um estilo musical definido.
Os estilos incluem techno, house, trance, drum & bass e muitos outros, por isso existem algumas músicas difíceis de se classificar, graças às diversas possibilidades que a música eletrônica oferece aos seus produtores.

A dance music surgiu a partir da disco music e do electropop.(Carece de fontes)


A música disco ou simplesmente "discoteca" foi um gênero musical surgido na década de 1970, e foi uma derivação da Soul Music e do Funk dois estilos de música negra que prezavam pelo ritmo.

Um dos grandes expoentes da disco music foi a banda ABBA, com músicas como Mamma Mia!, Money Money Money, Gimme!Gimme!Gimme! e Dancing Queen.





















Outra importante banda dos anos 70 foram os Bee Gees, banda pop que obteve bastante sucesso com a disco nas músicas como "You Should Be Dancing", "Night Fever", "Stayin' Alive" e "How Deep Is Your Love"



























A primeira música considerada "dance" com batida eletrônica foi "I Feel Love" de Donna Summer, Rainha da Disco Music. A música foi descrita na época pelo cantor David Bowie como "o som do futuro".














Boney M. 1976, foram um dos principais criadores do dance, com suas musicas com batidas fortes e dançantes. Suas musicas mais conhecidas são Rivers of Babylon, Daddy Cool e Ma Baker. Boney M. influenciou vários futuros gêneros musicais como a Eletrônica, Eletro Pop, House Music e Eurodance.


























Em 1979, Michael Jackson, também se rende à disco music no álbum Off the Wall, que influênciou gerações até os dias de hoje.
George Baker compõem a canção Una Paloma Blanca, à qual é feita uma versão em português em ritmo de Música Folclórica Alemã.












Surgida no final da década de 1960, a banda de música eletrônica alemã Kraftwerk foi bastante influente na dance music, não por fazer um som dançante e sim por ser a primeira banda de música eletrônica.
Em 1983, a banda New Order lançou a música dance mais influente de todos os tempos, Blue Monday, que definiu a música eletrônica dançante.










Na década de 1990 é famosa o gênero "Dance Clássico", com expoentes como Vengaboys, Haddaway e Whigfield. Vengaboys são conhecidos pelos seus hits mais famosos "Sha la la la la", "We´re going to Ibiza", "We Like to Party", "Up and down" e "Boom Boom Boom Boom".






































Haddaway foi um cantor trinidadiano, conhecido pelo hit "What Is Love". 














Whigfield é uma cantora conhecida pelos hits "Saturday Night" e "Sexy Eyes". 
















A cantora brasileira Corona tornou-se muito conhecida por "Rhythm Of The Night".








Jan Wayne compõem a música "Because the night". 














Aqua compõem "Barbie Girl", que possui uma versão em português cantada por Kelly Key. Também faz sucesso a banda A-Teens (banda cover do ABBA). Madonna compõem a música La Isla Bonita, que é regravada por Squeeze up. 2 Eivissa é conhecido pelo hit "Ho la la la". A banda de Punk-Rock Bloodhound Gang lança "Discovery Channel Song".

quinta-feira, 31 de maio de 2012

Seminário Potiguar de Mídias Sociais

A presidente da ABIMEMG, Suzely Ortenzio (vice-presidente da ABIME Nacional) e a diretoria Sandra Santos, estiveram em Mossoró, RN, ministrando palestras na abertura do Seminário Portiguar de Mídias Sociais, que termina hoje, 31 de maio. O evento foi no magnífico Centro de Convenções do Hotel Garbos. O evento, prestigiao, principalmente por profissionais da área de Comunicação Social, contou com a prsença de jornalistas de outras cidades. O sucesso do Seminário, promiovido pela ABIME-RN já faz parte da agenda da cidade de Mossoró. Na foto, Sandra Santos ao lado do gerente operacional do Thermas hotel & resort, Marcos Roberto de Souza. As palestrantes aproveitaram para se relaxar nas piscinas de águas termais do hotel.




terça-feira, 29 de maio de 2012

6ª Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte



Pessoal, dia 3 de Junho(domingo) será realizada a 6ª Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte!


Onde: Av: Getúlio Vargas entre Professor Morais e Tomé de Souza
Horário: 12 horas às 22 horas


A entrada será um  1kg de alimento não perecível ( Exceto Sal, Fubá e Farinha)

Maiores detalhes gentileza acessar o site: www.festaitalianabh.com.br 

segunda-feira, 21 de maio de 2012

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Breakbeat

Na ultima postagem falei da evolução da Música Eletrônica, para quem não visualizou a matéria, gentileza clikar aqui Música Eletrônica parte 1, parte 2, parte 3 e parte 4. Bom, como sabemos nunca há um gênero músical que não tenha sub-gêneros e por sua vez a evolução de cada sub-gênero deu origem a vários outros estilos músicais. Estarei postando sobre os estilos: Breakbeat, Dance Music,Downtempo,Drum and Bass,Electro,Hardcore techno,House music,Música Ambiente, Música Industrial, Techno,Trance, Trance Psicodélico.




Então vamos começar!




Breakbeat

Break-beat é uma vertente da música eletrônica, criada pelo DJ Kool Herc na década de 1970, no Bronx, com a técnica do back-to-back, dois discos iguais e um mixer.



O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks".
Mas para quem nao e da areá vocês devem estar se perguntando que diabos e um sampler?

Por definição e dada a confusão que costuma ocorrer no uso deste termo e derivados, vamos por partes:

1.Sample. amostra, em inglês; refere-se a algum trecho ou fragmento obtido de algo maior, do qual fazia parte. É um termo genérico, usado nas mais diversas áreas, embora seja bastante conhecido para se referir, em música, a pequenos trechos sonoros recortados de obras ou gravações pontuais para posterior reutilização noutra obra musical, não necessariamente no mesmo contexto do original.


2.Sampling. o ato de produzir e coletar amostras; amostrar. As primeiras experiências com amostras pré-gravadas de áudio remontam o meio do século XX, sobretudo nas experiências com gravações em fita magnética da música erudita de vanguarda, música concreta(musique concrète) e música eletrônica. O termo foi aportuguesado para "samplear"

3.Sampler. em música, é um software ou um hardware dedicado, feito para armazenar amostras de áudio (samples) de arquivos em diversos formatos, de origem digital (WAV, Flac, MP3 etc.) ou analógica (LP, fita magnética), que são alocados em uma memória usualmente digital, com a finalidade de poder serem reproduzidas e/ou reprocessadas posteriormente, uma a uma ou de forma conjunta, montadas em função de forma e tempo musical, soando como uma reprodução solo ou mesmo equivalendo a uma banda completa.



Um Sampler AKAI MPC2000 com Sequenciador


Voltando...
A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raízes no techno do início dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando artistas incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum and bass.

O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (que incorpora elementos do rock), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk), dentre outros.




quinta-feira, 3 de maio de 2012

Música Eletrônica Parte 4

Década de 1980 a 2000: a música eletrônica para o grande público




No final da década de 1970 e início da década de 1980 houve grande interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela substituição dos sintetizadores analógicos por versões digitais, além dos primeiros samplers. Na época os samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaçosos e caros, mas em meados da década de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponíveis aos músicos.

Similarmente aos samplers, a música eletrônica foi amplamente difundida a partir da década de 1980 através da popularização doscomputadores pessoais. A partir de então era possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som. Percebeu-se que diferentes equipamentos não conseguiam comunicar-se entre si devido à diferenças em suas tecnologias. Para solucionar o problema foi criado o MIDI, um protocolo de comunicação destinado a comunicação, controle e sincronização de informações de aúdio entre dispositivos como teclados, sintetizadores e processadores de som. Concebido em 1980, proposto para padronização em 1981 e introduzido de fato em agosto de 1983 (versão 1.0), o MIDI tornou-se um dos padrões mais notáveis da indústria da informática e atualmente é aceito na maioria dos equipamentos de aúdio e instrumentos musicais eletrônicos. O advento dessa tecnologia permitiu que um simples comando ativasse qualquer dispositivo do estúdio remotamente e em sincronia, respondendo de acordo com as condições predeterminadas pelo compositor.



Conectores MIDI em um aparelho eletrônico



Electro e música industrial



Os novos tipos de sons eletrônicos contribuíram para a formação da música industrial, começada por grupos como Throbbing Gristle em1975, Wavestar e Cabaret Voltaire. Artistas como Nine Inch Nails em 1989, KMFDM e Severed Heads usaram as inovações da música concreta e aplicaram à música dance e rock. Durante esse tempo, artistas de dub como Tackhead gravaram composições com modelos da música industrial que pavimentaram o interesse a bandas como Meat Beat Manifesto e produtores de downtempo e trip hop como Kruder & Dorfmeister. Destaque especial para o surgimento do synth pop (a música pop tocada com o predomínio de sintetizadores) nessa época, que revelou Mega bandas de reconhecimento mundial e influência enorme dentro da música eletrônica como Alphaville,Depeche Mode, New Order, Information Society, A-Ha e logo depois, Pet Shop Boys e Erasure.

Ainda durante o começo da década de 1980 desenvolveu-se em Detroit o electro, uma forma de hip hop misturada com o timbre dos sintetizadores analógicos (usando várias referências de Kraftwerk), baseado amplamente nas caixas de ritmos como o Roland TR-808. Ainda que seja mais associado com o hip hop e usado no breakdance da época, o electro é considerado uma forma de música eletrônica. O estilo foi resgatado nos anos 2000 com o electroclash mas decaiu pela grande influência de novos estilos de música eletrônica tais como o house.




Um Roland TR-808



Música eletrônica dançante



O estilo passou então de uma mera ferramenta para os músicos diversificarem e desenvolverem novos sons e timbres musicais apoiando-se em outros estilos musicais para ganhar uma cena própria. Com o sucesso da música disco, que atingiu seu auge entre1977 e 1979 em parte devido ao filme de 1977 "Saturday Night Fever", a década de 1980 e décadas seguintes na música eletrônica foram marcadas pelo surgimento da música eletrônica dançante, levando ao desenvolvimento de novas ramificações como o techno, o house e o trance. A música eletrônica torna-se a partir de então, além de um estilo musical, um estilo de vida marcado pelas raves(eventos sociais de elevação de consciência baseados em música eletrônica) e pelos DJs (músicos que utilizam instrumentos musicais eletrônicos para executar composições).

O desenvolvimento do techno em Detroit e house music em Chicago na década de 1980, além do acid house no Reino Unido no início da década de 1990 aceleraram o desenvolvimento e a aceitação da música eletrônica na indústria da música, introduzindo a música eletrônica dançante às casas noturnas. A composição eletrônica pode seriar ritmos mais rápidos e precisos que os criados pela percussão tradicional, além de oferecer a possibilidade de misturas e adição de outros elementos como instrumentos musicais tradicionais e vocais. O estilo desenvolveu-se de tamanha maneira a tornar-se comercialmente acessível que mesmo artistas  a compor usando o estilo, como nos álbuns Believe da cantora Cher, Ray of Light da cantora Madonna e Fever da Cantora Kylie Minogue. Destaque para os álbuns Music for the Masses de Depeche Mode e Power, Corruption and Lies de New Order, que se tornaram álbuns chaves no desenvolvimento da música eletrônica em geral.




Cultura da discoteca, uma das precursoras da música eletrônica dançante



Raves


Um elemento importante para o desenvolvimento da música eletrônica dançante foi o desenvolvimento das raves. Tais festas de música eletrônica começaram como uma reação às tendências da música popular, a cultura de casas noturnas e o rádio comercial. Seu objetivo primordial era a interação entre pessoas e elevação da consciência (uma fuga da realidade) através de diversas formas de arte. A música eletrônica teve papel fundamental em tais festas na medida em que proporciona através das batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos participantes, potencializado pela utilização de entorpecentes. A partir do desenvolvimento do estilo eletrônico na década de 1980 foram promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de pessoas, dança e utilização de ecstasy. De forma análoga, o movimento hippie da década de 1960 pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas (especialmente o LSD) como forma de elevação de consciência. Mesmo com a reação negativa da mídia em relação a tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os participantes. Outros gêneros musicais presentes em raves incluem o drum and bass e a música ambiente. A partir do final da década de 1990 o termo caiu em desuso pelos seus participantes na Europa devido à massificação e desvirtualização do uso.



Rave "Xxxperience", em Santa Luzia, região metropolitana de Belo Horizonte. Autor: Cid Costa Neto. Data: 26/Ago/2006.



Acid e drum and bass



O acid house foi um estilo derivado da house music levado para o Reino Unido no final da década de 1980 para tornar-se parte integrante da cultura local de raves. Foi amplamente dependente do sintetizador e sequenciador Roland TB-303, o que tornava seu som bastante característico. O acid foi uma das maiores influências para a criação do drum and bass (originalmente conhecido como jungle até por volta de 1995), um estilo de música eletrônica dançante caracterizado pela batida rápida e pesada ("seca") da bateria, com a presença marcante do baixo. Um dos maiores divulgadores do estilo foi o DJ britânico Goldie. Outro DJ relevante ao drum and bass é o brasileiro Marky, um ícone da música eletrônica no país. Sendo considerado um renovador do estilo no final da década de 1990, Marky também é reconhecido no Reino Unido, terra natal do jungle.





DJ Marky djing at Lov.e Club & Lounge (São Paulo - Brazil) Autor: Moretti


 Trance


Outra vertente da música eletrônica dançante é o trance. Apesar de suas origens datarem desde a década de 1970 com artistas comoKlaus Schulze, foi a partir de artistas de acid house que acabou ganhando uma cena própria, com a cena techno da Alemanha no início da década de 1990; Frankfurt é geralmente referenciada como o berço do estilo. No mesmo período desenvolvia-se em Goa, Índia, outro movimento da cena eletrônica baseado no EBM, o Goa trance, influenciado pela cultura da Índia e pela música psicadélica da década de 1960. O gênero foi migrado para a Europa em Londres, desenvolvendo-se de forma a ramificar-se no que atualmente chama-se EuroTrance. A partir da década de 1990, o desenvolvimento para um trance melódico e comercial possui como expoentes compositores como Paul Oakenfold, Paul van Dyk e Tiesto. Tais artistas foram tornando-se cada vez mais aceitos comercialmente, o que originou o EuroTrance.